■現場訪談
我最希望的死亡方式就是能死在舞臺上，而不是家里的床或者沙發上。對于一個音樂家，舞臺就是他的戰場，能在戰場上死去，是最好的結束。——崔健于新聞發布會
關于音樂節
記：最近很多演出的策劃者中也可以看到你的名字，去年和今年深圳的搖滾音樂節都包含了你很多心血。８月麗江的雪山音樂節你也參與了策劃，你為何對演出策劃越來越重視？
崔：其實我在這次深圳搖滾音樂節上并沒有做什么，這次主要是楊堅、董斌他們。我主要是鼓勵他們，這也是我唯一做的。去年的音樂周積累了一些經驗，因此也就有了更大的音樂節。我覺得中國搖滾樂的現狀可以說是“四面楚歌”。體制、盜版、演出機會等問題都嚴重的制約了中國搖滾樂的發展。音樂節就是給了那些埋頭苦干的音樂家一次演出的機會。在面對盜版、假唱還有酸歌蜜曲的時候，我們應該表明自己的態度，我們應該給廣大年輕的聽眾多一種選擇，就是真正的音樂，真正的才華。
記：你曾經說過現在的新生樂隊缺少的是表演的機會、現場經驗，你參與策劃的雪山音樂節，是不是要給新晉樂隊更多的機會？你會不會在你創作音樂以外，來幫助更多的新樂手？
崔：對！給新樂手提供更多的機會是我非常希望的。而且今后我甚至會呼吁立法，我覺得越來越多的“假唱”行為事實上是在侵犯觀眾作為消費者的利益。因為人欣賞音樂的時間是有限的，誰也不希望這有限的時間被一些“騙子”霸占。并且，我覺得由商人和一些有才華的人來包裝一個沒有才華的人，這也是一種欺騙。我希望我們今后看到的藝術是可以真正感動我們的藝術，而不是一些包裝出來的“藝術”。我們搞音樂節事實上是一種非常基本的工作，是蘊涵了我們的個人情緒。那就是讓人們欣賞的藝術，是那些真正的藝術，是那些美好的意外，是一種享受，一種震撼。
記：去年的搖滾音樂周主要是一些新生的樂隊，而我們注意到這次搖滾音樂節參加的樂隊和樂手都是一些成名已久的“大牌”，這是為什么呢？
崔：這次搖滾音樂節請這些樂隊首先還是出自對音樂風格的考慮，因為這是一個綜合的音樂節，它不可能像崔健音樂節一樣，它要有各種各樣的音樂風格。但是每個風格只能邀請一兩支樂隊，這并不能說沒有請到的樂隊不好，只是因為音樂節的容量有限。希望在今后的搖滾音樂節能有更多的樂隊參加，讓觀眾可以感受到更多現場音樂的力量。
記：我們知道，相對搖滾樂，主流的音樂更容易為大家接受。商家對主流的音樂的資助也是相對容易的，因為他們可以考慮到更多的受眾可以給他們帶來更多的利益。你是怎么說服一些商家來資助的？
崔：我覺得這種困難已經不只是純商業性的。搖滾在中國已經背上了一個不公平的名聲，好像這是包括一些不法青年、無業游民、吸毒者、性亂者、一些不守規矩者的一種聚會。我要說的是：首先，做音樂的人從價值觀上，從生活方式上就和一般的人不一樣，而人們對這些人卻是忽視甚至歧視，正是這種偏見造成了人們對搖滾樂的偏見，這使得一些投資商、贊助商遠離了這些創作群體，而是把資金投向了一些真正墮落的藝術形式，來獲得所謂的投入回報，這是一種比吸毒還要讓人絕望的感覺！“偽藝術”還要持續多長時間？某種意義上來說，這其實是最嚴重的犯罪。其實，沒有一種社會是完美的，包括在未來，在人類的理想社會。不要簡單的把搖滾樂看作是一種對抗、反體制，其實它這是一種積極向上、一種最為真實的意識。
關于搖滾現狀
記：許多的搖滾音樂節演出中你總被邀作“首發”表演，看得出你作為中國搖滾樂的“領軍人物”的感覺還很強烈。
崔：還是像剛才說的那樣，領軍人物同樣是我被動地接受的一個稱號，同樣是別人選擇了我。我為什么要這么做？是因為沒有人去做！我希望這些事是別人來做，而我是作為一個藝術家來參加，這是最省事的。實際上，做一屆音樂節比做音樂在時間上和精神上投入要大得多。至于中國搖滾樂的未來，現在有很多人已經不相信中國搖滾樂有未來，而相信媚俗才有未來。媒體、電視造就了太多所謂的“媒體藝術家”、“電視藝術家”。其實，當更多的年輕人真正的拿起音樂，而不是拿起卡拉ＯＫ話筒，他們就會知道音樂對生命是多么的重要，他們才是中國搖滾樂的未來。
記：國外的一些媒體一提起中國的搖滾樂首先就會提起你，有人說你在推廣中國搖滾樂的同時也“阻礙”了中國搖滾樂在國外的傳播，你怎么看個問題？
崔：我覺得這是被媒體炒作出來的，本來就是虛假的。音樂不是炒作出來的，如果搖滾樂是可以炒作出來的，那它就是一個騙局。那些通過炒作成為的所謂“音樂家”，根本就不是做音樂的。要成為音樂家，必須靠自己的實力。我們為什么要做這個音樂節？就是要給那些真正有才華的年輕人一個機會。音樂家要一代一代地出，靠的只有真功夫，真正的演出能力，真正的音樂水平。真正要做好音樂，我覺得應該靠下功夫而不是靠板磚，而現在中國的絕大多數媒體就跟板磚一樣。我之所以對現在中國的媒體并不看好，是因為媒體主要是對那些媚俗的音樂推波助瀾。
記：你剛才把聽眾媚俗的主要原因歸結于媒體，其實，一樣有很多聽眾喜歡搖滾樂、古典音樂、歌劇等藝術形式。事實上，人是有審美標準的，大多數人選擇了主流音樂應該是他自主的選擇，而不完全是媒體的推動。
崔：我并不是反對媒體，而是覺得媒體在對搖滾樂與主流音樂的支持上存在著不公平。主流音樂的工業化程度要更多一些，這主要集中在傳播媒介、視頻、聽覺上，而純音樂非常少。媒體則受了太多音樂以外東西的影響。我記得一個導演曾經說過這樣一句話：“一個新作品的誕生，是一代人努力的結果！”音樂也是這樣。人們尤其是媒體應該多去關注音樂，而不是一些工業的因素。
記：在中國搖滾的這十幾年里，中國搖滾已經越來越被物化，它似乎成為了某些人為了顯示自己特立獨行的一種標志，而失去了對搖滾本身的鑒賞和它蘊涵的意義。有人說中國搖滾已經成為了一件“皇帝的新衣”，你對此有何感想？
崔：我過去有句話，我和我的音樂其實就像旗桿上的旗子，其實也是你說的這個意思。我覺得搖滾樂是不是“皇帝的新衣”，對我來說并沒有什么關系。我做音樂的態度就是：讓自己高興！也就是為了自己在做。而且，超越自己的難度要比超越媒體，超越聽眾大得多。獎項和榮譽我已經看到或者得到太多了，我不會再去追逐它們，也不會在意掌聲的多少。我不是在為聽眾或者誰做音樂，而是在為音樂做音樂。你說的“皇帝的新衣”，我覺得有兩種可能：一種是皇帝確實沒有穿衣服；另一種可能是因為看到的人被體制、人性、價值觀戴上了有色眼鏡，或者他們就是在被另外一個“皇帝”所欺騙。
關于自己
記：談一下你下一張專輯的情況。
崔：我的新專輯的作品已經基本創作好了，因為時間的原因，大概要到明年才能出版發行。
記：你已經進入不惑之年了，有人說你已經老了，你對此怎么看。另外，喜歡你的都是一些年輕人，而你似乎也非常喜歡年輕人，你怎么評價現在的年輕人。
崔：是的，我很喜歡年輕人，因為他們充滿活力。我覺得音樂是不分年齡的。我覺得區別年輕和衰老不應該是年齡，而是看他們是否還有勇氣。其實，大部分聽眾是非常可憐的，事實上他們是被市場選擇的，而絕非自己的喜好。很多年輕人認為電視上播放的才是最時尚的東西，他們根本就不知道什么才是音樂。吉他有幾根弦？五線譜中間一條線上的音是什么？他們根本就不知道。我覺得如果我現在還是一個年輕人的話，他們也未必喜歡我的音樂。現在的年輕人是在卡拉ＯＫ中長大的，是在粗制濫造的音樂中長大的，然后，他們指著一些真正、嚴肅的做音樂的人說：“你已經老了！”到底是誰老了？
記：那你打算再做搖滾樂多長時間？是否在２０年后我們還能聽到你的音樂。
崔：當然，只要我活著，只要你活著，我就會一直把搖滾樂做下去、傳播下去。就像長著嘴巴要吃飯一樣，長著耳朵就是要聽音樂。其實，我最希望的死亡方式就是能死在舞臺上，而不是家里的床或者沙發上。對于一個音樂家，舞臺就是他的戰場，能在戰場上死去，是最好的結束。