（大眾網記者 張艷）日前由省委宣傳部、省文明辦、省網絡辦、省文聯主辦，省電影家協會、大眾網承辦的“身邊的精彩——山東省微電影展映活動”，進入專家終評階段，并邀請到了著名青年導演賈樟柯，著名影視評論家尹鴻作為終評委員會成員，筆者也因此有幸采訪到二人，與兩位影界專家進行交流。

                                賈樟柯認真觀看選送影片

記者：越來越多的人愿意用手中的鏡頭來表達自己，也促使了微電影現在的發展態勢，但就總體的拍攝或者制作水平看來，您如何評價？

賈樟柯：今天看的這幾個還是挺好的，制作質量、鏡頭語言比以前看到的來自全國各地的片子整體質量進步還是挺大的。尤其剛剛《前門下車》那個片子，我覺得做的非常好。不論是人物的動作表情，還是故事的構思、各種鏡頭語言的表述，這幾分鐘里表現了一個故事的轉折沖突和跌宕。說實話我沒有想到這樣一次活動的影片質量會這么高。微電影我們以前都叫它短片，微電影是因為新媒體、視頻網站和微博出現以后，改了一個名字叫微電影，實際上區別也不大，但是我建議除了在網站播出之外可以有一個自己的微博播出，微博上大家互相傳看是非常簡單的。

記者：就微電影而言目前有沒有成熟的能夠產生經濟效益的模式呢？

賈樟柯：這個終端的途徑目前大家還在探索。從去年到今年，我們公司監制和出品了20多部微電影，都是年輕導演拍的，來這邊兼職做的，這些電影說實話都沒有回收的要求，因為大部分投資都是從品牌過來的，都是跟品牌的結合。去年我們與蘇格蘭的Johnnie Walker合作做了一共12個微電影，這是12個記錄片，12個人物。這12個人物有工商界的、藝術界的、公益領域的，拍他們在最艱難的時候是怎么走出來的。為什么會有這樣的計劃呢？就是因為新短片終端的出口，特別是微博、網絡、視頻網站越來越受年輕人的喜歡，所以有一些資方他們希望通過這個出口來推出影片，與自己的品牌結合。我們合作時就談我們要尋找一個共同的主題，但是在影片里面不會有植入，這不是一個廣告。今年年初我們有跟聯想合作，也是三個年輕導演拍的，叫《愛的聯想》，其內容是三個NGO組織通過網站的線下活動開展科普活動，或者關注邊遠山區孩子的讀書跟文具以及跟社區的老人一起排話劇等。實際上這三條片子由聯想出資，但是跟聯想的品牌沒任何關系，只是大家一起來做。很多時候我們想做的只是通過短片來向社會傳達一種正能量，就像山東這次微電影展映活動，主題是“身邊的精彩”，雷鋒精神也好，見義勇為也好，都是來向社會弘揚一種正氣的精神。

    記者：微電影在創意及各方面，簡練之下的東西是不是比長片來說更有挑戰性？

賈樟柯：對，它挑戰你的創造性，因為有很大的局限性，時長方面的局限性，在三分鐘、五分鐘里面怎么樣傳達出一個很適合的信息，怎么樣很凝練地把敘事完成，這些都會培養和檢驗一個導演的敘事能力、概括能力。

記者：微電影比較深入人心的一個概念就是它的低門檻，類似于“草根電影”的狀況，我想問一下您對這種文化現象持一種什么態度？如果作為一個很藝術的東西發展成一個很草根、很民眾的，會不會降低了其藝術度？

賈樟柯：一定不會。過去我們所說它不能夠草根化是有背景的。一個是中國當時的現實，中國過去比較貧窮，我們很難有機會去拍東西，以前家里有個照相機已經不得了了，比如說六七十年代，在歐美非常流行家庭電影，就是超8毫米的電影，很多導演包括像斯皮爾伯格都是拍超8毫米電影成長起來的，都是草根，從小看電影長大的，我們中國人以前沒有辦法享受這種影像生活。2000年以后數碼產品盛行，很便宜，幾千塊錢可以買個攝像機，家里有個電腦就能夠剪片子，這是技術提供的基礎。另一個就是中國也逐漸地富裕了，很多家庭都有條件制作了，所以大家開始有了影像生活，我覺得拍個5分鐘的微電影也是，包括拍的婚禮錄像，拍個朋友聚會都是以前不可想象的，現在都能實現了。所以它變成了我們生活里面可以選擇的一種表達方法。比如說過去我們有出版，但是在出版之外也有大量的寫作，有寫詩的，有寫小說的，不一定能達到出版的要求，但是大家是可以通過這個來表達自我。微電影也一樣，不一定微電影都有商業化的水平，可能它不被發行，也不被網站大規模的推薦，但是它是大家的一種權利，一種新的表現方法，它跟整個行業的要求肯定是不一樣的，但是從事創作的基數擴大之后也培養了很多人的電影興趣，提供給電影的機遇就比較多。一個是人才的機遇，肯定很多人喜歡了，他可能就進入相應的專業領域去工作了，我們也有這樣的例子。另外一部分就是其他領域的，比如說投資領域的，人們對投資電影的興趣都會提升。微電影提升的是整個領域的，包括關注度，大家重新來討論電影、關注電影，所以它還是有好處的。對整個電影事業的發展各方面都有促進的作用。

    記者：您說的這些大部分是專業人士的角度，那大多數的草根拍微電影有沒有出頭的可能性？

賈樟柯：我覺得其實大部分拍微電影的人分為兩種，有一種微電影作者也不希望出頭，就是拍著開心，就是一種表達，就好象很多人寫詩并不是為了發表一樣。比如說人家是一個公務員，或者說人家本職是銀行的職員、老師或者是學生，因為我們生活在這樣一種影像的時代，是他表達個人情感的一種方法，這些作者也不一定就是想成為電影工作者，所以這一部分的人我覺得占了很大的比重。另外一部分人希望成為專業的電影影像工作者，我覺得微電影確實是已有的發現人才的一個窗口，途徑之一。有時候只是通過講話，甚至寫個劇本也很難考評一個導演有沒有視覺能力，有沒有電影能力，但是拍一個三分鐘、五分鐘的才華就可以展現出來。因為我有另外一個工作就是電影監制，到現在為止我們合作的導演都是從短片開始。

記者：您對我們本次活動的這種模式有如何評價？

賈樟柯：像這樣的大賽在我看來是非常好的，起碼它給了更多專業以及非專業電影愛好者一個展示的平臺。通過這樣的比賽，我們積極地去表達一個美好的主題，向社會弘揚一種向上的精神，同時再通過影片的剪輯也要拍攝技巧也好表現作者本身的才華，這樣的形式值得肯定，也值得推廣。我期待在未來的日子里看到更多類似形式的活動。

記者：有人說您拍的電影，不管是在最開始屬于資料流傳的階段，還是到現在，您的電影好像比較具有批判性，現在好像有點兒越來越溫和了，很多網友就比較關心，說這是您對現實狀況的妥協嗎？還是路線的改變？

    賈樟柯：我覺得我沒有溫和，我不同意這種看法。我的上一個電影是2010年的《海上傳奇》，我覺得《海上傳奇》是一個依托上海去面對中國人重要的歷史時刻的真實記憶，整個故事是以不同的上海人講述他們1949年的離散，另外一個重心是文革的經歷。這兩部分其實所涉及到的內容，所挑戰的是我們已有的主流話語。我覺得不存在所謂的越來越溫和的說法，而且最關鍵的是我覺得在中國我特別喜歡拍紀錄片，其實我推出電影的周期都是兩年一部，2010年推出《海上傳奇》，也參加了戛納電影節，其實到今年正好兩年，但是因為我拍了紀錄片很多人就覺得我很久沒拍電影，觀眾有時候習慣不把紀錄片當電影。但對我來說《海上傳奇》是我個人非常重要的一個作品，而且我覺得它所引起來的重新對文革的反思，還有對1949年新政權的建立帶給普通人的影響，這些話題我覺得其實是有突破的，是非常有挑戰性的。我最近跟我同事也開玩笑，我說以后我們要不要考慮不用拍紀錄片了，人家都不當我拍了電影。

    記者：那回到您今年的計劃，您的新長片《在清朝》有什么進展？

    賈樟柯：還在緩慢的進展之中。

    記者：其他的長片呢？

    賈樟柯：我今年沒有電影了，但是我會監制一共5個電影。今年已經拍完的有2個，8月15日第3個開拍，然后到年底再開拍1個。

    記者：您再談談監制的經歷？

    賈樟柯：其實我主要精力還在創作上，就是創作得比較慢。

    記者：這個是您創作的原因還是其他的原因？

    賈樟柯：就是創作的原因。

    記者：就是還沒有想好怎么弄？

    賈樟柯：想好了，就是現在在美術的階段，美術的階段我們弄了快一年了，比較復雜，方案推翻再重設計，然后重新收集資料，比較慢。因為這部電影動用的資源特別多，希望能拍好。別那么匆忙、草率。

    記者：很大的投資吧？1個億？

    賈樟柯：會超過1個億。

    記者：現在演員在選？

賈樟柯：演員基本上定了，但是還不能公布。呵呵。

賈樟柯撓撓鼻子，笑了。淺聲細語中我們結束了此次的采訪，交談甚歡，末了很高興地與我們每個人合影留念。山東省電影家協會的于海豐主席此行隨我們一起，走出賈樟柯的工作室后感慨，說他這么多年了還是這個樣子，外形沒有什么變化，待人的態度也依舊沒變，平實親和。