口琴真的是一種絕妙的樂器。它很小，小到可以直接掛在脖子上看不見；同時它的聲音卻非常有存在感。獨特的高亢又清冽的音色，給人不拘一格放蕩灑脫的感覺。這種音色雖然突出，卻絕不喧賓奪主，在凸顯旋律的同時也能更好的烘托情緒。口琴的這種獨特氣質在與彰顯自由的音樂風格（尤其是鄉村搖滾）算得上是相得益彰，因此，也經常有許多音樂人會在自己的作品中加入口琴，讓整個音樂變得更加豐滿也更加動人。而今天我們想要分享的就是口琴這種特殊的樂器在音樂史上的一些特別故事呢，不知道你有沒有興趣呢？
  The River – Bruce Springsteen
  從1975年的《Born to Run》剛上市就登頂，Bruce Springsteen與口琴就結下了不解之緣。在這張專輯中Bruce以《Thunder Road》中輕柔的口琴為開場，為聽眾們營造了一段漫長的旅程。但他*著名的應該還是1980年的雙專輯《The River》中的標題曲目，在發行將近四十年之后，我們仍然領略到其中獨特的悵然而又灑脫的情緒，往昔娓娓道來。
  For Once In My Life – Stevie Wonder
  Stevie Wonder年少時便才華橫溢，卻因為雙目失明無人問津。直到他遇見了同為盲人的Ray Charles，隨后發行了一系列經典的作品。《For Once In My Life》、是他早期聲名鵲起的時候*具代表性的音樂之一，起初是一首慢速的情歌，隨后在1967年被改編成了熱情洋溢的搖擺曲風。在這首歌中Stevie Wonder提供了無與倫比的演唱與口琴獨奏，充滿了對于人間與美好情感的熱愛激情。這首歌翻唱版本無數，并且被運用在數不勝數的電影作品中。
  Once Upon A Time In the West (The Man With The Harmonica) – Ennio Morricone
  Ennio Morricone，本世紀*著名的電影配樂大師。近些年來他更熱衷于使用大編制與電子音色烘托氛圍，但是早年間也曾經書寫出這種充滿戲劇表現力，并且與電影主線息息相關的口琴配樂。《西部往事》1968年上映，由塞爾吉奧·里昂執導。
  在這個英雄的旅程中，查爾斯·森戲劇性地吹奏著他的口琴，這就是故事的主線。在這個片段中，口琴的音色顯得格外孤寂又突兀，與管弦樂呈現出反復的膠著，沖突，糾纏，逐漸融合，裹挾在一起，隨后又慢慢的疏離，掙脫出來。通過音樂的鋪墊展示電影情節或角色的內心歷程，是Ennio Morricone的慣用手法，而這個片段正是他的神來之筆。
  Long Train Runnin’- The Doobie Brothers
  這首著名的《Long Train Runnin’》發行于1973年，Doobie Brothers的著名代表作。多年來，它被反復改編翻唱，并多次榮登排行榜榜首，但是口琴片段卻一直保存完整。其中的口琴片段由主唱Tom Johnston本人吹奏。
  Piano Man – Billy Joel
  《piano Man》發行于1973年，是一首非常朗朗上口的歌，以一個鋼琴手的視角對周圍的人生娓娓道來，口琴的旋律顯得即熱烈又疏離，充滿了對人生的感悟。
  喜歡Beatles的對這首歌應該都不會陌生，John Lennon為數眾多的口琴試驗品中*著名的一首。這首歌據說是Paul在1959年前后寫的（時年16歲），但是直到1962年才正式錄制發行，John Lennon負責了其中的口琴段落。它前后反復錄制過三個版本，后來出版發行后在榜首呆了七個星期，成為Beatles狂熱潮流中重要的一部分。
  Bluesette – Toots Thielemans
  數不勝數的著名口琴演奏家中，Toots Thielemans(1922-2016)必須占據一席之地。在記載中，他從三歲即開始吹奏口琴，隨后又自學了吉他。在他的一生中，曾經與大量著名音樂人進行過合作，比如Bill Evans, Billy Joel還有Paul Simon。口琴在他的手中顯得特別游刃有余，而《Bluesette》作為他的著名代表作彰顯了他對音符和口腔氣流的強大控制力，無與倫比。
  說到口琴和鄉村搖滾肯定有個人是不能錯過的，就是Bob Dylan。他的標志就是一把吉他，一個口琴和他獨特的嗓音。他甚至為了更方便的同時演奏口琴和吉他，用晾衣架給自己量身定做了一個架子放在脖子上。Bob Dylan一生寫下了無數用口琴演奏的作品，但是其中*著名的應該就是《Mr. Tambourine Man》了。這首歌成為Dylan跨足搖滾樂壇的觸媒，也曾經歷經無數樂評家和文學教授的分析解釋，其中包含的超現實意向也成為無數爭論的中心。
  School – Supertramp
  超長的全音階口琴前奏令人難以忘懷，而主唱Rick Davies的吉他明快而清晰，一掃口琴前奏帶來的略顯哀愁的情緒，使人百感交集。這是一首波瀾起伏的歌，不同經歷的人能從中聽到不同的感慨，但其實它們全都來源于你們自己的記憶。
  Carolina Blues – Blues Traveler
  把這首歌放在第*名是因為其中的口琴演繹出了不同于以往的活潑與生動。Blues Traveler樂隊成立于1989年，作品中經常充滿濃郁的布魯斯和迷幻味道。樂隊主唱John Popper是一位全音階口琴大師，在舞臺上演出的時候，會佩戴著兩個口琴帶，里面插滿了口琴。與其它樂隊更多用口琴作為點綴不同，Blues Traveler的口琴是融合在整個音樂中的，我們經常可以聽到口琴與吉他相互結合形成一種補充與交流的感覺，整體過渡也顯得非常自然。
  還沒聽夠？
  其實我們還有更多與口琴相關的搖滾作品推薦哦~很多搖滾樂隊都曾經用口琴作為音樂效果的補充和點綴，尤其是在現場的舞臺上，口琴雖然小，卻能給整體音樂效果帶來極強的補充增益效果。Led Zeppilin《Bring It On Home》，Neil Young《heart of Gold》，Rolling Stones《midnight Rambler》，Black Sabbath《The Wizard》，The Yardbirds<Drinking Muddy Water》都是值得推薦的優秀作品。
  不過篇幅所限，我們今天就不再展開詳述了。很多時候，一些微妙卻絕妙的改變也許就從一個小小的樂器而來，口琴不過僅僅是其中的一個代表而已。無數人的靈感與熱情鑄就了這么美妙的音樂世界，不是么？