葫蘆絲近十幾年來，以其獨特的音樂魅力成為人們喜歡的樂器，如今其音樂已逐步朝向專業化發展。雖然人們覺得葫蘆絲簡單易學，入門簡單，但是要把葫蘆絲演奏得完美，使吹出來的旋律能夠悅耳動聽卻絕非易事。
  葫蘆絲的愛好者之所以沒有找到演奏好的原因，更大的程度上是沒有很好的掌握葫蘆絲的演奏技巧。小編從“打音”技巧入手，希望能夠給葫蘆絲愛好者帶來一點啟示，同時也希望通過此文，能夠拋磚引玉，期待更多的葫蘆絲愛好者參與進來共同探討葫蘆絲這一民族音樂藝術。
  一、“打音”的概念及其要求
  打音，又稱打指，打音在民族吹管樂器中有不同的概念闡釋。李春華在《葫蘆絲巴烏實用教程》中，打音的概念是：打音一般在旋律平行或下行時使用，尤其在同度進行時用打音代替舌吐將同度音分開。其方法是在相同音之間加奏一個時值極短的低二度。蔣國基在《笛子入門教材》中認為：打音是在演奏中把同度音區分開，在同一音的按音孔上在用手指打一下。 綜觀其論述，打音就是在旋律中，如果出現音符先后為同度音時，用手指打孔代替舌吐音，從而起到美化旋律，避免旋律的單調進行的作用，在運用打音技巧時要求手指打孔要迅速、靈巧。
  二、“打音”在不同風格作品中的應用
  隨著葫蘆絲音樂的不斷發展，在原有傳統音樂作品流傳的同時，作曲家和演奏家們也致力于葫蘆絲音樂的多元化發展，不同風格、不同地域的葫蘆絲音樂如雨后春筍般的涌現出來，在這些創作或編創作品中引入了許多的現代作曲技法，從作品題材的選擇，體裁的創新，調式、調性的布局都有了大膽的革新和突破，使葫蘆絲這一原本是少數民族的樂器一躍成為眾眾化的音樂藝術。從葫蘆絲演奏技巧上看，作為葫蘆絲的重要技巧 —打音，也隨著時代的發展、作品的多元化在不斷地發展，呈現出多樣性的特征，在傳統樂曲中的打音技巧注重在旋律進行中區別相鄰同度音。
  三、現代派音樂作品中“打音”技巧的運用現代派樂曲由于專業作曲技術的運用，有以下幾個特征：
  1、曲式結構形式多樣
  2、調性不在單一，多調性和無調性凸顯
  3、旋律變化豐富
  4、技巧多樣并結合運用
  5、地域風格明顯。 正是由于以上的特征，在運用打音技巧時，不是拘泥于傳統打音技巧的運用，而是出現了很多新型的打音技巧。
  （一）強打音
  在此樂句中的第二小節， 打音技巧的運用突破了傳統打音的固定音位，無論是強拍還是弱拍，相繼重復運用打音技巧，并且突破了傳統打音的弱打特征，呈現出強打的特點。 第四小節則是波音與打音的結合運用，與第二小節的重復打音有加以區別，這樣使整個這一句的技巧運用不單一，旋律華麗流暢。 這樣的技巧運用還是從宏觀上考慮到了作品的風格特色。 “打跳”是納西族的一種舞蹈形式，因此在旋律進行中必須強化舞蹈性節奏，在節奏的細微處要突出重音， 因此在這里打音技巧的運用要符合樂曲風格的要求，突出“強打音”，為了適合舞蹈性節奏。
  （二）花舌打音
  花舌打音是指 “花舌音 ”與 “打音 ”的結合運用，突破了打音的單一性運用，在加強手指打音的同時，還運用了舌的技巧。
  演奏此樂曲首先要了解花舌音的概念，花舌又稱“嘟嚕 ”，這一技巧源于我國笙演奏家胡天泉先生在宿營時， 從戰友的鼾聲中受到啟發所創作的技巧，有粗花舌、細花舌、爆花舌之分，粗花舌演奏粗獷有力，細花舌柔美細膩，爆花舌熱烈強勁，由于葫蘆絲演奏是口含吹孔， 不像吹笙那樣口腔較寬， 舌的運用空間較大，因此粗、爆花舌不易演奏，葫蘆絲屬于細膩委婉性樂器，因此，在花舌的選擇上應是細花舌，在吹奏花舌的同時綜合打音運用，旋律不僅華麗而且形象生動。
  （一） 顫打音
  這種打音由打音起步，經過速度由慢漸快的變化成為顫音的形式。
  （二）碎吐打音
  碎吐打音是指碎吐技巧與打音技巧的結合， 碎吐源于笙的技巧，其演奏方法為雙吐較快演奏，在《野狼》這首樂曲中，在此處運用了此種技巧，已在表現大狼、小狼親情戲耍的景象。
  （三）音序打音的特征，音序打音的運用具有支聲性復調的特性，一下樂句演奏方學法為，上手中指、無名指打 3 音，下手三指按旋律起伏，表現出了野狼生性粗獷的特點。