插畫要掌握的東西很多，因此可在練習過程中學習或試驗不同的方法，當然這過程并不是漫無目的，而是每一次都有個主題，例如色彩的練習、氛圍的嘗試、構圖的設計、線條的練習等等，甚至只是單純的表達感受。常見的練習方法不外乎就是找參考作品來模仿，但這僅僅只能練習你的描繪以及掌握形狀的能力，且最終的成果也只是畫出與對方作品相像的圖；就像是練習水彩或素描時，看著照片，甚至是對著照片畫出比例的網格，再等比例繪在畫紙上，而不是觀察實體的靜物及它與環境之間的關系、光線及空氣的流動等。所以練習并不是依葫蘆畫瓢，也不是練習復制的能力，而是學習觀察，提取作品中能讓你學習的任何地方。所以我們今天需要講的是往設計插畫的方向練習，在搭配視覺設計能夠創造出符合風格的插畫，獻給已有設計基礎的你。
  一、定主題
  所謂萬事開頭難，剛開始要定一個主題，可以使用具象的主題，給創作一個方向，讓起步的門檻低一些，不會在一開始就放棄。后期則開始嘗試抽象的主題。找尋喜愛的主題，讓自己更有動力。日常用品、辦公用品、交通工具、食物、植物、動物，在你周圍可馬上接觸的物品等等。
  二、構圖
  構圖的方式有很多種，針對主題或傳遞的內容搭配適合的構圖，構圖會影響主題的呈現。
  1.視點。即觀賞畫面的角度，由透視原理來營造，一定要了解透視！
  2.負空間/圖底關系。負空間可以理解為是畫面中任何物體之間的空隙所形成的空間，與畫面傳統的正空間相對。負空間的存在有效填補了正空間的局限性，并且有助于畫面的平衡感。圖底關系指人類的視覺會把視覺對象從背景浮現出來，浮現出的即為圖，其余的周圍背景稱為底。在圖底反轉中，人會將看到的東西組織化，獨立出來的部分即為圖，周圍則稱之為底。
  3.視覺引導/動勢指的是人的視線在畫面中的走向，動勢的設計會有引領觀賞者走入主題之感。由于閱讀西方文字的方式是由左至右然后由上至下的模式，因此動勢的安排*好依照Z字型的法則，才能達到*好的效果。
  三、色彩搭配
  其實互補或是對比很強烈的顏色配色起來是很有趣的，只要將比例分配好，它也能達到很棒的效果，所有在畫面中的顏色，并不是等量分配，更不是比較顏色的深度、彩度、明度等等。而是考慮這些顏色，它們將會和什么顏色擺在一起？在對比關系中越是顯眼的，它的比重就要越少。
  四、氛圍、感覺
  嘗試過幾次的創作與練習后，開始照著你的感覺吧！有時候還能嘗試漫無目的的創作，想到什么就畫什么，想怎樣組合或違背物理原則的設定也很好玩！這時候要大膽注入更多的想像力。其實到后期就會是想什么就畫出什么，有時只是感觸，或是一個說不出來的感覺，亦或是夢中的畫面。
  五、 質量大于數量
  定時定量地持續& 質量大于數量。能否在短時間看到成效也要看你的練習質量，每一次的練習或創作，都將它當作一次寶貴的經驗吧！真正開始熱愛創作以后，就會不自覺的想繼續畫下去。