宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態(tài)度，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

　　宋畫在哪里?保存至今的上千件宋畫，散布在中國、美國和日本等地的200多個所在，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學(xué)者班宗華(Richard Barnhart)，或前任臺北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現(xiàn)存宋畫的全部。

　　宋畫好在哪里?不同的專家給人不同的指點，有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人思接千載、有所意會。國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》中寫道：“宋代的遺存遠勝以往任何朝代……因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠。”畫家黃賓虹(1865—1955)自題山水道：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”藝術(shù)史學(xué)家高居翰(James Cahill)在《圖說中國繪畫史》一書中贊嘆宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術(shù)取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達到恰當(dāng)?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人;一種古典的自制力掌握了整個表現(xiàn)，不容流于濫情。藝術(shù)家好像生平第*次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的。”

　　過去大家熟的是宋詞，現(xiàn)在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態(tài)度。畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。

　　宋代是“中國的第*次文藝復(fù)興”

　　從960年趙匡胤在陳橋驛發(fā)動兵變建立宋朝，到1279年陸秀夫負帝昺投海而死，兩宋將近320年。在其全盛之時，GDP總量占世界一半還多。雖歷經(jīng)戰(zhàn)亂，家國幾度沉浮，文化藝術(shù)卻獲得了空前的繁榮。北宋初年，宮中即設(shè)翰林圖畫院，舊時西蜀和南唐的畫家都是其中骨干。《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。

　　法國漢學(xué)家謝和耐(Jacque Gernet)有言，宋代是“中國的第*次文藝復(fù)興”(《中國社會史》)。歷史學(xué)家陳寅恪也說，“華夏民族之文化歷數(shù)千載之演進，造極于天水一朝”(《鄧廣銘〈宋史職官志考證〉序》)。

　　2000年，美國《生活》雜志評選“第二千年百大人物”(Life's 100 Most Important People of the Second Millennium)，宋代有兩人入選：朱熹排第45位，范寬排第59位。

　　強調(diào)“存天理，滅人欲”的理學(xué)，影響了兩宋藝術(shù)，使其呈現(xiàn)出理性克制之美。顏色、形狀、質(zhì)感的單純素樸，是宋代的美學(xué)特征。白墻黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，“宋畫惟理”，極簡、不炫技，卻表現(xiàn)精湛，形成了影響至今的雅致風(fēng)尚。

　　很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現(xiàn)一種統(tǒng)一又真實的境界上。關(guān)于這種畫法，范寬的領(lǐng)悟是：“吾與其師于物者，未若師諸心。”(《宣和畫譜》)

　　加州大學(xué)圣巴巴拉校區(qū)教授石慢說，李成的山水畫帶他進入了一個世界，“一方面是寂寞的，一方面又是壯觀的”。

　　“紙壽千年”，今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發(fā)黃的樣子，也成為一種美學(xué)樣式。如果有誰把照片拍出昏黃的韻味，朋友們會說：這是馬遠。宋畫作為一種美學(xué)基因，已植入中國人的文化傳統(tǒng)。

　　你見過宋畫

　　當(dāng)代名氣*大的宋畫，莫過于北宋畫家張擇端的社會風(fēng)俗畫《清明上河圖》。北京故宮博物院研究員說，國外漢學(xué)家看到的第*張宋畫大多是它。2010年上海世博會，巨型動態(tài)版《清明上河圖》第*次向世界展示了中國的博物之美。但這幅國寶級北宋風(fēng)俗畫并不是宋畫的*高代表。

　　高居翰認為：“在整個中國繪畫傳統(tǒng)中，*獨特*輝煌的成就正是山水畫。”而宋代藝術(shù)*突出的成就，就是“外師造化，中得心源”(郭熙《林泉高致》)的山水畫。

　　宋代的山水傳統(tǒng)，以北宋初年的李成、范寬、關(guān)仝三大家為宗。書畫鑒賞家郭若虛說：“唯營丘李成、長安關(guān)仝、華原范寬，智妙入神，才高出類，三家鼎峙，百代標程。”(《圖畫見聞志·卷一·論三家山水》)繼起者又有王士元、王端、燕文貴、許道寧、高克明、郭熙、李宗成、丘納、王詵等人，各有所長。

　　宋畫中，有宮廷畫師專為皇帝和達官貴人畫像，現(xiàn)存美國弗利爾博物館和耶魯大學(xué)博物館的北宋王渙、馮平、朱貫、杜衍畫像即為當(dāng)時真實寫照;有生動的禪宗人物畫超越正統(tǒng)佛像而散播影響力，如1238年無準禪師贈予日本僧人一谷的《禪宗無準大師像》;也有人物在山水中慢行，將自然作為情緒的襯托，如馬麟的《靜聽松風(fēng)圖》。

　　畫院畫家曾專心描繪俗世故事畫和界畫，城市興起后，描述市井生活的圖卷流行一時，有高元亨的《從駕兩軍角觗戲場圖》、燕文貴的《七夕夜市圖》、葉仁遇的《維揚春市圖》等。其中張擇端的《清明上河圖》*為人所熟知，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景。全卷總計人物500多，牲畜超過50只，船只、車轎各20有余，其史料價值為一時之冠。

　　花鳥動物畫起初有黃筌、徐熙兩派，以黃體為正宗，到宋徽宗親創(chuàng)粗筆水墨花鳥，更加主流和嚴謹。徽宗時，畫學(xué)正式納入科考，形成中國宮廷繪畫*興盛的時期。臺灣作家蔣勛戲稱“宋徽宗是故宮精神上的第*任院長”，徽宗也是一位出色的花鳥畫家，他的《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》現(xiàn)在分別是遼寧省博物館和上海博物館的鎮(zhèn)館之寶。

　　北宋中后期文人畫興起，蘇軾、文同、黃庭堅、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅(qū)，即興創(chuàng)作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復(fù)古，也是從他們開始，“替繪畫開啟了一種類似寄情寓興的功能”(《圖說中國繪畫史》)。

　　南宋的畫家，一部分仍沿襲北宋大師的創(chuàng)作路徑，以細膩的皴法表現(xiàn)壯闊的山川形勢;另一部分轉(zhuǎn)向偏角山水，以局部代全景，李唐、劉松年、馬遠、夏圭是其中的代表人物。梅蘭竹菊確立在文人畫題材中的地位，也是在南宋完成的。

　　作為商品的宋畫，在后世奇貨可居，仿制宋畫一直是流行風(fēng)尚和生財之道。所以，雖然宋代的書畫和文獻充足，專家們對宋畫的鑒定還是把握不足。

　　19世紀末20世紀初，西方人對宋畫的購買需求旺盛，上海遂成為作偽產(chǎn)業(yè)的中心，此時生產(chǎn)的大量偽作讓美國人交了不少學(xué)費，也為中國藝術(shù)史帶來了災(zāi)難性的影響。班宗華在宋畫國際會議的報告中專門講到其中的細節(jié)：

　　從1890—1920年大約30年間，很多人都希望得到恩斯特·費諾羅薩(1853—1908)、勞倫斯·比尼昂(1869—1943)、福開森(1866—1945)所提到的那類繪畫，其中宋畫*受歡迎。查爾斯·朗·弗利爾(1854—1919)在給一位中國代理人的信中寫道：“我只購買宋朝及更早時期的繪畫。”弗利爾的確得到了一些斷為宋代的作品，但是大部分所謂的“宋畫”其實是由明清兩代宮廷畫師和職業(yè)畫師偽造的。

　　石守謙感慨“一代代年輕人離中國的傳統(tǒng)越來越遠”。2014年11月，正在蘇州展示靜物油畫的陳丹青，也坦白地對澎湃新聞的記者說：“我把北宋的畫冊一放到面前就知道，我肯定畫不出來。”

　　宋畫口訣

　　宋代風(fēng)俗蘇漢臣，清明上河張擇端。

　　白描五馬李公麟，寫意減筆人梁楷。

　　林泉高致論郭熙，米氏山水兩父子。

　　千里江山王希孟，小景惠崇趙令穰。

　　早期山水一文武，秀氣李成范寬老。

　　南宋李唐劉松年，馬遠夏圭稱四家。

　　馬夏山水大剪裁，半邊一角融詩情。

　　花鳥崔白與趙佶，宗教高益武宗元。