Delphine Lizé出生于法國尼斯，師從Brigitte Engerer和 Jacques Rouvier，畢業后到德國漢堡音樂學院跟隨格里高利-格魯茲曼（Grigory Gruzman）學習。1995年，她被提名為法國古典音樂大賞的最佳新人獎。

2006年，Intrada廠牌發行了她的首張CD：Delphine Lizé - Robert Schumann的鋼琴作品（Fantasiestücke op.12 - Davidsbündlert?nze op.6）。2007年，她發行了她的第二張專輯，也是由Intrada制作的，《普列伊爾廳的演奏會》，專門為李斯特、貝多芬、普羅科維耶夫、舒曼和肖邦創作。她常年受邀在德國、法國、捷克、日本和意大利等國進行演出。

現為漢堡國立音樂與戲劇學院鋼琴教授。

格里在 Shanklin 劇院擔任每周代表的演員，在 18 周內演出了 17 場戲劇，隨后與全國各地的劇目公司合作，然后開始了音樂劇的職業生涯。

在西區，他出演了許多長期制作的作品，例如坎特伯雷故事集（鳳凰城）安妮（維多利亞宮）比利（德魯里巷）“艾琳”（阿德菲）一盞燈（皮卡迪利）綠野仙蹤（維多利亞宮）吉普賽(Piccadilly) Mack & Mabel In Concert (Drury Lane) The Wombles (Shaftesbury) 和倫敦 Palladium 的兩場皇家綜藝表演。

他曾擔任伊普斯威奇 Wolsey 劇院公司的副導演十年，在那里他指導和編排了許多戲劇和音樂劇，包括由 Lorraine Chase 主演的恐怖小商店全國巡回演出、理查德·羅杰斯音樂劇《二乘二》的歐洲首映式和第一部Martin Sherman's Bent 的區域生產。

格里與吉爾福德的伊馮娜·阿諾德劇院有著長期的合作關系，并在主舞臺上指導和編排了許多作品，并在過去的十七年中指導了他們的年度啞劇。他于 1994 年至 2011 年擔任 GSA（吉爾福德表演學院）音樂劇負責人，并于 2011 年至 2015 年擔任 PPA（表演準備學院）音樂劇負責人，并在意大利孔蒂市政廳山景山烏爾當學院擔任客座導演。

自1980 年起擔任呂貝克國立音樂學院鋼琴教授。曾獲德意志國家最高獎學金 。 在意大利 Vercelli, Terni 和 Taormina 獲得國際鋼琴比賽大獎并且代表德國參加在漢諾威舉辦的國際鋼琴比賽并獲得獎項。多次在歐洲，日本，美國以及中國舉辦音樂會 , 并為德國廣播電視臺錄制了多場音樂會和 CD。

1975，1977，1989 年在德國的基爾和呂貝克舉辦了貝多芬奏鳴曲全集專場音樂會。

穆什卡蔻女士是一位非?；钴S的鋼琴獨奏家、室內樂音樂家家和鋼琴教育家。她的演出足跡遍布世界。從美國到歐洲、從俄羅斯到日本、從中國到泰國。

人們這樣評價的演出：卡拉馬祖日報評價她的表演是“燃燒的”、“熾烈的”以及“世界級的”；紐約音樂會評論稱贊她“美麗、深刻的聲音”，并且在由弗拉基米爾·尼爾森基金會（Vladimir Nielsen Foundation）舉辦的卡內基音樂廳維爾演奏廳的音樂會上，被評為“輝煌的鋼琴家”并在評論中寫道：她對鍵盤的掌控是完美的，她的技術是如此放松和輕巧；大瀑布城報稱她的聲音為“飽滿的”、“充滿活力的”。穆什卡蔻女士還經常參加各種音樂節。其中包括：西班牙普奇塞達國際音樂節、荷蘭蘇斯特貝赫音樂節、臺北臺灣音樂節、紐約漢普頓鋼琴節、韓國茱莉亞夏季休閑經典節、北卡羅萊納東部音樂節、西班牙布爾戈斯國際音樂節等。

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Michal Vaiman出生于烏克蘭，在敖德薩的斯托利亞爾斯基音樂學校學習，畢業后，他在莫斯科柴可夫斯基音樂學院繼續跟隨小提琴家David Oistrach和Semyon Snitkovsky學習。同時，他在1977年與Piotr Milewski一起在波蘭波茲南舉行的國際Henryk Wieniawski小提琴比賽中獲得二等獎。

在隨后的音樂會生涯中，Vaiman教授在美國、歐洲、日本、以色列和蘇聯的主要音樂廳演出。作為獨奏家，他曾與柏林交響樂團、莫斯科愛樂樂團、圣彼得堡愛樂樂團、倫敦室內樂團、尤里-阿布拉莫維奇-巴什梅特領導的莫斯科獨奏家樂團、立陶宛室內樂團和東京獨奏家室內樂團等演出。

他非常熱愛室內樂表演，與知名的室內音樂家一起，例如在芬蘭庫赫莫的室內音樂節、法國圖爾的室內音樂節、意大利厄爾巴島音樂節和紐約的高峰音樂節上演出。此外，他還于1991年在以色列成立了 "吉瓦塔伊姆表演者 "室內樂團，并親自指揮該樂團直至1996年。瓦伊曼還是厄爾省安代市的 "安代廣場會議"（Rencontres Estivales au Moulin d'Ande）的藝術總監。

Yaron Windmüller教授出生于以色列，自1979年以來一直居住在德國。他與Reimann、Hosokawa、Bialas、Eggert、Rihm、von Bose等作曲家密切合作，這些作曲家多次委托他進行新作品的首演。在歌劇舞臺上，Yaron Windmüller通過對相關角色的深入參與而脫穎而出。在肖斯塔科維奇的 "鼻子 "中扮演Kowaljow，在貝爾格的 "Wozzeck "中扮演主演，在細川的 "李爾的視野 "中扮演Edgar（首演），在威爾第的 "Simone Boccanegra "中扮演Paolo，在莫扎特的 "Cosi fan Tutte "中扮演Don Alfonso，在格魯克的 "Orfeo ed Euridice "中扮演Orfeo，以及在柴科夫斯基的 "黑桃皇后 "中扮演Tomsky。1981年，這位歌手在慕尼黑巴伐利亞國家劇院的歌劇工作室開始了他的歌劇生涯，隨后在慕尼黑G?rtnerplatz國家劇院演出，并在不倫瑞克國家劇院和奧格斯堡、波恩、薩爾布呂肯、不來梅、法蘭克福、倫敦、東京、惠靈頓、利茲和特拉維夫等地的歌劇院以及薩爾茨堡藝術節上擔任客座演出。他曾與塞爾吉-塞利比達奇、祖賓-梅塔、加里-貝爾蒂尼、赫爾穆特-里林、克里斯托夫-埃申巴赫、貢特-赫比希、邁克爾-吉倫和彼得-埃特沃斯等指揮家合作，也曾與雅羅斯拉夫-春德拉、斯蒂芬-勞利斯、安德烈-摩西、鈴木忠志、彼得-鮑姆加特、克勞斯-古特、薇拉-涅米羅娃等導演合作。

皇家威爾士音樂與戲劇學院的表演高級講師和理查德伯頓公司的內部董事。在加入 RWCMD 的表演部門之前，Patricia 是一名專業演員和表演教練，并且作為一名VOICE專家，她在英國和愛爾蘭的劇院和電視臺廣泛工作。并作為導演和校外制作的文本助理進行專業工作。最近的項目包括 Derry Girls 的方言教練、第四頻道、關于認真的重要性的文本助理、雜耍劇院、西區和加的夫謝爾曼劇院的 Lose Yourself 導演——她自 2016 年以來一直擔任助理藝術家.

她熱衷于教授表演技巧，熱衷于培訓年輕演員達到優秀的標準，并對學院表演課程的持續成長、發展和加強真正感興趣。她倡導演員培訓和更廣泛的專業行業的多樣性、包容性和擴大準入。Patricia 是戲劇學校聯合會會議（2019 年）上關于“研究生培訓的未來”的特邀演講者。

Patricia 的項目表現出通過探索當代社會和美學問題與不同觀眾互動的強烈愿望。她的戲劇創作依賴于對經常涉及極端存在狀態的背景的廣泛研究，例如在 Not I (2016) 和 Lose Yourself (2019) 中。

2009 年被任命為愛爾蘭皇家音樂學院鍵盤系主任，是該院歷史上年輕的。2015 年~至今 擔任愛爾蘭皇家音樂學院鍵盤系主任以及英國圣三一音樂和舞 蹈學院的負責人 2019 年，成為在托斯卡的蒙特普齊亞舉行的新的國際鋼琴周成員，包括音樂會、 大師班和演講會。近年來，被邀請擔任全球多個著名國際鋼琴大賽的評審團成員，包括蘇格蘭國 際鋼琴大賽、雅馬哈歐洲音樂基金會獎學金、Ciurliionis 國際鋼琴比賽等。

Peter Tuite 曾在愛爾蘭，英國，德國，荷蘭，瑞士，意大利，以色列和美國演 出，并在電臺和電視臺轉播。在早期的比賽系列中一舉成名的是其表演的貝多 芬的 C 大調鋼琴協奏曲，之后他繼續在世界各的眾多知名音樂場館演出。其中他對約瑟夫海頓的完整鍵盤奏鳴曲的改編和美國十六次城市巡回演出受 到了高度贊揚，他演奏的貝多芬的 C 小調鋼琴協奏曲 3 和肖斯塔科維奇的鋼琴 協奏曲也是不得不提的亮點。

Peter Tuite 因其令人震驚的技藝，尤其是“聲線”和“完美的樂感”而備受贊 譽，其在世界各地的獨奏曲和協奏曲在整個國際音樂界都享有盛名，是愛爾蘭 最令人興奮的年輕音樂家之一。