【剪輯基礎知識】      

●了解剪輯師行業及歷史

●影視的前期、中期、后期工作及流程

●剪輯師的主要設備

●剪輯師的輔助設備

●磁盤陣列

●Apple OS 系統及PC端運用

●ADOBE安裝

●影片的畫幅寬高比

●影片的分辨率

●影片的外殼與內核（格式與編碼）

●常用的幾種外殼以及作用

●常見的幾種內核以及作用

●轉換外殼與內核

●攝影機常規拍攝的幾種格式和編碼

【剪輯軟件操作】

●學習Adobe Premiere Pro剪輯軟件

●認識Adobe Premiere Pro基礎界面

●Adobe Premiere Pro工作流程

●Adobe Premiere Pro快捷鍵以及作用

●Adobe Premiere Pro轉場及效果

●設置Adobe Premiere Pro輸出

●Adobe Premiere Pro其他常見問題

●渲染

●代理

●學習ADOBE MEDIA ENCODER軟件

●重新鏈接文件

●暫存盤

●導出

●Adobe Premiere Pro建立字幕和音頻處理

●假寬熒幕（遮幅）的作用及建立

●Adobe Premiere Pro基礎操作練習

●Adobe Photoshop 批量字幕

●調色

●認識色彩-色彩基礎理論

●認識不同種類的調色素材

●lut的含義及分類

●基礎設置及頁面布局

●Premiere與達芬奇的套底流程

●DaVinci Resolve 渲染回批

●一級校色

●二級校色

【剪輯的意義】

●視聽語言，導演的思維

●人

●景

●物

●光

●色

●景別

●角度

●景別與導演、剪輯思路

●遠、全、中、近、特

●電影的主觀視角

●電影的主主觀視點

●電影的主客觀視點

●攝影師的思路與剪輯師的思路

●推、拉、搖、移、跟、生、降、甩

●運動鏡頭的組成

●固定鏡頭

●仰視和俯視

●空鏡頭

【剪輯的作用】

●走進剪輯，蒙太奇

●CUT

●對于原始拍攝素材的初步處理方法

●景別的組接

●接近式、遠離式、跳躍式

●景別的思維練習

●固定鏡頭之間的組接

●運動方式之間的組接，靜接靜，動接動

●固定與運動之間的組接

●一個新的剪輯方法

●動作接續剪輯

●固定鏡頭動作黃金比例剪輯 7:3和3:7

●多機位和雙機位

●實戰練習：剪輯一場戲

【音樂的理解】

●音樂

●音樂與情緒

●音樂的主要作用和輔助作用

●主觀音樂

●客觀音樂

●音樂組接

●延伸、縮短

●音樂混音組接練習

●音效

●音效的作用和分類

●看得見的聲音和看不見的聲音

●人聲

●獨白、對白、旁白

●聲畫關系

●聲畫同步和對位

●學習Adobe Audition

●聲音處理技巧

●降噪

【場與場的轉換】

●空間與轉場

●無技巧轉場和技巧轉場

●特寫轉場

●空鏡轉場

●遮蔽物的轉場的剪輯點

●相似體轉場

●J – CUT和L – CUT

●真實空間與非真實空間過渡

●閃白在影視的作用

●疊化在影視的作用

●淡入淡出子影視的作用

【剪輯實戰01】

●營造氣氛和開篇定調

●敘事影片的沖突

●影片中的寫人

●故事片剪輯結構

●順序剪輯

●倒敘剪輯

●插敘剪輯

●微電影的開篇方法

●遠景

●全景

●中景

●近景

●特寫

●聲音開場

●聲音先入

●聲音延長

●影片過程中的處理方案

●對話與反應

●動作與反應

●軸線原理和處理

●剪輯的呼吸感和對白間的停頓

●新的剪輯方法 – 在運動中剪輯鏡頭

●在眨眼間剪輯鏡頭

●情感是需要時間的

●新的剪輯方法 – 蒙太奇平行剪輯

●新的剪輯方法 – 蒙太奇交叉剪輯

●如何處理影片結局

●新的剪輯方法 – 首尾呼應

●新的剪輯方法 – 頂點剪輯

●新的剪輯方法 – 漸行漸遠

●微電影的音樂 – 情感大于節奏

【剪輯實戰02】

●紀錄片

●紀錄片的意義和定位

●紀錄片的分類

●電視和電影記錄

●紀錄片的特性

●紀錄片的創作結構與手法

●長鏡頭的作用

●人物語言

●紀錄片的音樂特性

●真實影像留存作用

●旁白的作用

●實戰項目：紀錄片

●紀錄片的開篇

●如何選取紀錄片鏡頭

●紀錄片粗剪

●紀錄片的同期聲作用與保留

●刪除或保留鏡頭

●紀錄片精剪

●紀錄片輸出母版

注：課程安排以實際授課內容為準。