技巧要求不同的古典舞更有技巧，演員的柔軟度也更高。由于舞蹈類型不同，對民族舞蹈的要求也不同。有的人需要對器械有很強的控制力(比如蒙古舞的頂碗)，有的人需要對身體姿勢有很好的把握(比如傣族舞的“三彎”)。不同模式的古典舞成型時間短。雖然有一個完整的體系，但是隨著新思想的不斷涌入，它的可變性很大。民族舞蹈歷史悠久，不同民族的舞蹈千差萬別，但圖案化程度很高。舞者的情感基調是不一樣的。古典舞蹈演員在舞臺上需要更多的情感變化。有喜怒哀樂，對他們的感情要處理的更細膩一些。一看，笑容應該挺到位的。民間舞的整體情感基調是高、活潑、奔放、充滿歡樂而不憂郁。觀看時的視覺體驗不同于舞臺上的古典舞者。往下看的時候就像毛筆一樣。“跑筆”的時候，又急又慢。偶爾筆會轉一下。看的時候就像五線譜上的音符，時不時的變化。民間舞蹈更多的時候是為了營造一個宏大的場景，就像在舞臺上傳播一幅活動的畫面，每一個演員都是畫面中不可或缺的較閃亮的元素。總的來說，古典舞展示了中國歷史文化的深度，民族舞蹈展示了中國歷史文化的廣度。古典舞承載著厚重的歷史文化底蘊，重要的歷史事件和重要的歷史人物頻繁出現在古典舞作品中，從中可以看出其在一定時期內獨特的歷史背景和人文風格。盡管作品中有一些虛構的事件和虛構的人物，但這些事件意義深遠，人物性格鮮明。總的來說，古典舞應該是中國舞蹈歷史縱向融合的產物，體現了中國歷史文化發展的總體特征。民族舞蹈源于工作和生活，表現各民族人民日常工作生活中的一些小事。但是這些小事并不是沒有意義的。我們可以看到人類渴望回歸自然、人與人之間團結互助的精神以及人們對寧靜生活的向往的內在含義。全面了解民族舞蹈可以更好地了解中國，的歷史和文化，因為民族舞蹈充分展示了每個民族的特點，不加掩飾，獨具匠心。