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對話人：
周珊珊 人民日報評論員
羅群 中國文化報品牌創新中心副主任
周珊珊：劇場演出近年來熱度攀升，今年上半年，交出一份演出16.05萬場、觀眾2055.01萬人次、票房收入54.02億元的亮眼答卷�！皠鰺帷笔俏幕M升級的生動注腳，更是人民群眾的精神文化生活需求日益增長的直接體現。
羅群：劇場類演出的火爆，是多重積極因素共振的結果。高水準演出讓觀眾感到“值回票價”，是夯實市場根基的關鍵。觸手可及的演藝場所，降低了觀演成本。沉浸式演出打破“第四面墻”，帶來新鮮感與社交屬性，增加了劇場的吸引力。音樂劇憑借熱烈氛圍與明星效應“老樹發新芽”，接地氣的單口喜劇深受年輕人追捧，細分領域的突破，擴大了觀眾群體。一定程度上，“進劇場、看演出”已經成為一種有品質的生活方式，人們愿意為文化格調付費。
周珊珊：口碑是維系產業生命力的核心，而創新則是口碑的保鮮劑。這不僅關乎單個演出的成敗，更影響著整個演藝產業的健康生態。劇場類演出如何從“爆款”走向“長紅”？
羅群：今天的觀眾，是海量文藝作品滋養下的觀眾，對作品原創性、獨特性、審美性都非常看重。在激烈市場競爭中，創作方唯有堅持創新，才能滿足“挑剔的味蕾”。
同時，也需警惕“為創新而創新”的誤區。部分主創將重心放在形式包裝上，噱頭大于內容，這種短視行為不僅會透支自身口碑，更會消耗整個市場的信任。另一方面，當舞臺科技成為便捷的“解決方案”，容易導致作品形態、風格趨同。創作者應堅持從內容和表達出發，避免陷入技術驅動下的思維固化。
周珊珊：網絡既助力傳播，又帶來短視頻、短劇等“競品”。找準劇場演出的獨特價值，借力互聯網的賦能作用，這不僅關乎劇場自身發展，更體現著文化產業在多元業態中找準定位、實現高質量發展的智慧。
羅群：實際上，劇場演出與短視頻、微短劇等線上內容的主要受眾并非高度重疊，不同文藝形式也未必相互分流。
劇場演出的獨特優勢，在于稍縱即逝、不可復制、不能倍速的現場感——觀眾與演員身處同一時空，面對面表演形成獨一無二的觀演氛圍，即便“白璧微瑕”也能成為專屬記憶。這種體驗是線上無法復刻的，也是劇場演出立足的根本。
向互聯網借力，關鍵在于推動演藝資源實現優化配置，讓優質內容與知音相遇。社交網絡既是宣發利器，也能倒逼創作者、演出方提升創作演出水平，形成“品質—口碑—收益”的良性循環。在這個過程中，應尊重市場規律，讓行業在創新中拔節生長。
周珊珊：近年來，“演藝+”不斷刷新消費場景。數據顯示，大型演出跨城觀演率連續兩年穩定在60%以上，18—34歲的觀眾占比超70%。從劇場內的演出消費，到“演藝+文旅”的跨界融合，劇場演出正突破單一文化載體屬性，成為激活區域消費、推動產業協同的重要引擎。
羅群：劇場演出帶動跨城觀演的優勢在于，能讓衍生消費場景與演出內容精準匹配、深度貼合，從而強化文化內涵、提升綜合體驗。國家話劇院原創話劇《蘇堤春曉》上半年在成都上演，四川同步推出一部戲品“三蘇”的主題活動，緊密呼應劇目特點和地域特色，“跨城觀演”優惠模式覆蓋成都、眉山、雅安三市25家旅游景區、文博場館、商業街區等，觀眾憑票根可享多種優惠。資源整合、相互引流，讓觀眾在觀演之余深度感受地域魅力，帶動餐飲、住宿、旅游等產業消費，是文化賦能區域經濟、推動高質量發展的生動實踐。
周珊珊：做好這道人文經濟的課題，“有形之手”如何保駕護航？
羅群：通過資金、人才等政策搭臺，培育創作土壤；組織惠民演出、發放消費券，培養文化消費的習慣；堅決整治“黃牛票”等擾亂市場的行為，守護文化市場的秩序。三者協同，既尊重市場規律，又發揮政策引導作用，才能讓演藝經濟真正成為提升群眾幸福指數、推動社會文化繁榮的重要力量。
周珊珊：“文化客廳”一座難求，不只是“戲好看”這么簡單。從票房數據到幸福指數，背后都是“高質量供給”。劇場里有百花齊放的演出形式，劇場外還有“演出+文旅”“線下+線上”等多種玩法。戲終人未散，燈亮城更暖，誰先學會用產業思維“架橋”，更好滿足人們審美、娛樂、休閑、情感等需求，誰就能更有效實現文化與經濟的雙向賦能。
責任編輯：牛樂耕
