從年初發布的預告片被質疑太丑，到點映場口碑爆棚，電影《哪吒之魔童降世》的走向正如“最丑哪吒”一樣，遭到了白眼，經歷了爭議，承受了嘲諷，但電影完整的故事情節、緊湊合理的節奏、立體豐滿的人物形象和巔峰的視覺效果，最終打破了成見，換來了口碑和票房的雙豐收。打破成見“逆天改命”，是打動眾多網友的根本所在, 也是這部電影的精神內涵、魂之所系。
哪吒作為中國古代神話中的經典形象，不管是“剝龍筋、扒龍皮”“剔骨還父、割肉還母”的故事，還是混天綾、風火輪、乾坤圈等法寶，每個中國人都耳熟能詳。從1979年動畫電影《哪吒鬧海》起，哪吒的形象已經深入人心，自此之后所有影視作品中的哪吒都一脈相承，他濃眉大眼、劍眉星目，他替天行道、斬妖除魔。對如此有群眾基礎的形象進行“顛覆性”改編，是需要很大勇氣的。事實說明，沒有什么形象是一成不變的，只要劇情合情合理、人物立體豐滿、符合時代特色、能引起共鳴，打破成見的改編也是好改編。
中國電影與好萊塢電影在制作水準上一直差距較大。值得稱贊的是，從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》，從《白蛇緣起》到《哪吒之魔童降世》，我們看到了中國動畫電影人的不認命不服輸，也見證了國產動畫電影在逐漸崛起。一句“孫悟空、二郎神、姜子牙值得大拍特拍，如果能開啟封神宇宙，誰看漫威。”是鼓勵，是期待，更是對中國故事和中國動畫滿滿的自信和底氣。
當然，真正的自信與底氣來自于清醒的自我認知，幾部動畫電影的成功，不代表中國動畫電影制作水平已經世界頂尖，正如《哪吒之魔童降世》的導演餃子所說，“當大家不說國漫崛起的時候，它就真崛起了。”《哪吒之魔童降世》的成功背后有無數艱辛，2年打磨劇本、3年制作，60多家制作團隊、1600多位制作人員參與、僅“江山社稷圖中四個人搶筆”的草圖就做了2個月等等，這些事實都說明，中國動畫電影要成為產業，走向世界，還有很長的路要走。
曾經，迪士尼制作改編《花木蘭》是中國人的痛。今天，隨著中國電影產業的不斷發展，越來越多的影視作品走向世界，《流浪地球》被外媒盛贊是改變科幻電影局面的力作，《我不是藥神》獲蒙特利爾國際電影節主競賽單元最佳劇本獎，這些都見證著不同題材的國產電影與好萊塢制作在不斷縮短差距。我們有理由相信，有底蘊深厚的中國神話故事做支撐，有中國動畫電影人不服輸的精神，中國動畫電影未來可期。也許真的有一天，我們可以開啟“封神宇宙”，媲美夢工廠、皮克斯、迪士尼。
